Kunst:Offen Sammelausstellung

Kunstrichtung(en): Digitale Kunst, Video-Loop, experimentelle Medienkunst

Künstlerische Inspiration: Meine Arbeiten verbinden Körper, Natur und digitale Transformation. Inspiriert von Unterwassererfahrungen, Bewegung sowie dem Zusammenspiel von Licht, Material und Wahrnehmung entstehen fließende, meditative Bildwelten. Natürliche Elemente, Wasser und Atmung prägen meine Ästhetik ebenso wie die Frage, wie sich analoge Erfahrungen digital übersetzen lassen.

Über Christine Jaschek: Kunst ist für mich ein intuitiver Prozess und eine Form der Wahrnehmungsforschung. Ich schaffe visuelle Räume, die zum Innehalten und Eintauchen einladen. Im Fokus steht das Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen

Ausbildung/Werdegang: Geboren 1971 in Bremen, studierte ich Innenarchitektur an der Hochschule Wismar und vertiefte meine Arbeit im digitalen Design. Seit 2002 arbeite ich freiberuflich als Künstlerin und verbinde analoge und digitale Ansätze.

Kunstrichtung(en): Digitale Malerei, Fotografie. Zudem Autorin (5 Bücher)

Künstlerische Inspiration: Norddeutsches Leben. Angeregt u.a. durch Jo und Inge Jastram (Freunde). Begeisterung für digitale Möglichkeiten.

Über Maria Charlotte Wulff: Ohne Kunst hätte der Tag 48 langweilige Stunden. So erfüllt sie mich. Ich gehe durch die Welt mit ganz offenen Augen und der Neugier an allem Neuen.

Ausbildung/Werdegang: Abgeschlossenes Studium "Grafik-Design - Mac", absolviert in der Mitte meines 8 . Jahrzehnts (mit der Note 1,6).

Zusätzliches: Ich liebe das "Besondere Format - Lang tall": 21 cm Breite und 120 cm Länge. Dies fordert den gezielten Blick auf Details der Umwelt.

Kunstrichtung(en): Malerei

Künstlerische Inspiration: Die Natur und ihre wundervollen Lichtstimmungen, ganz besonders am Wasser haben mich schon immer fasziniert und wecken in mir immer wieder neue Ideen.

Über Franziska Bredereck: Ein Bild zu erschaffen bedeutet fuer mich immer, auch den Moment der Inspiration noch einmal zu erleben, Erinnerungen festzuhalten und auf diese Weise auch fuer andere sichtbar zu machen.

Ausbildung/Werdegang: Geboren 1989 in Thueringen, kam ich 2018 auf die schoene Insel Usedom. Pinsel und Farben begleiten mich seit meiner Kindheit. In meiner Jugend machte ich die ersten Versuche mit Oelfarben. Die Leuchtkraft dieses Mediums fesselt mich bis heute. Seit 2024 bin ich Mitglied der Karlshagener Interessengemeinschaft "Inselpinsel".

Kunstrichtung(en): Grafik, Malerei, Plastik, Malerei, Computergrafik und 3D Druck

Künstlerische Inspiration: Architektur, Stadt/Land, (Unter)Wasser, Wechselwirkung von Sprache, (T)Raum und Bild. Gemeinsam ist allen Bildern das Unwirkliche, nicht Reale, Phantastische.

Über Matthias Berg: Inspiration finde ich häufig jenseits des menschlichen Maßstabs, im sehr Kleinen, im sehr Großen, oder durch Ablösung von Umgebung und Kontext. Komplexität und Tiefe, verwirrende Vielfalt und Zufall, Eintauchen ins Chaos

Ausbildung/Werdegang: Matthias Berg hat Architektur und Stadtplanung studiert, seine Entwürfe ruhen aber selten auf festem Grund - sie schweben lieber zwischen den Wolken

Zusätzliches: www.kuugel.de

Kunstrichtung(en): Malerei, Grafik

Künstlerische Inspiration: Inspiration schöpfe ich aus Reisen, kulturellen Eindrücken und der Auseinandersetzung mit Raum und Erinnerung.

Über Tobias Biering: Kunst ist für mich ein Mittel, Wahrnehmung zu hinterfragen und sichtbar zu machen. Mich interessiert das Spannungsfeld zwischen innerem Erleben und äußerer Form.

Ausbildung/Werdegang: Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Seitdem freischaffend tätig.

Zusätzliches: Der Austausch innerhalb der Künstlerkolonie „Die Nordlichter“ ist für mich ein lebendiger künstlerischer Prozess.

Kunstrichtung(en): Acrylmalerei, abstrakt und gegenständlich kombiniert

Künstlerische Inspiration: Inspiration finde ich in urbanen Strukturen, Industriearchitektur und Reiseeindrücken. Mich reizt das Zusammenspiel von Form und Farbe.

Über Halvar Maurice van Bierk: Kunst ist für mich ein Zusammenspiel von Struktur und Emotion. Meine Arbeiten entstehen in Schichten und entwickeln Tiefe und Ausdruck.

Ausbildung/Werdegang: Frühe gestalterische Prägung, zunächst im Möbelbau tätig. Künstlerische Weiterentwicklung durch Reisen und Praxis.

Zusätzliches: Der Austausch innerhalb der Künstlerkolonie „Die Nordlichter“ eröffnet mir neue künstlerische Perspektiven.

Kunstrichtung(en): Öl- und Acrylmalerei, Acryl-Pouring; zwischen Impression und Expression

Künstlerische Inspiration: Inspiration finde ich in Lichtstimmungen, besonders in der „blauen Stunde“ – dem Übergang zwischen Tag und Nacht. Mich interessiert weniger die exakte Abbildung als Atmosphäre und Emotion.

Über Wolf Herondis: Kunst ist für mich Ausdruck von Stimmung und Wahrnehmung. Ich mache sichtbar, was oft nur gefühlt wird. Die „blaue Stunde“ steht dabei sinnbildlich für Übergänge im Leben.

Ausbildung/Werdegang: Autodidaktisch seit 1970 tätig. Nach beruflicher Laufbahn als Diplombetriebswirt Rückkehr zur Malerei.

Zusätzliches: Der Austausch innerhalb der Künstlerkolonie „Die Nordlichter“ ist für mich ein wichtiger Impulsgeber für neue Perspektiven.

Kunstrichtung(en): KI-Kunst, digitale Bildgestaltung

Künstlerische Inspiration: Inspiration finde ich in Geschichten, Erinnerungen und Symbolen. Ich verbinde KI-Technik mit emotionalen Bildideen.

Über Michael Hube: Kunst bedeutet für mich, neue Wege zu finden, Emotionen sichtbar zu machen. Besonders interessiert mich die Verbindung von digitaler Kunst und persönlicher Erinnerung.

Ausbildung/Werdegang: Autodidaktischer Zugang zur digitalen Kunst mit Fokus auf KI-basierte Bildprozesse.

Zusätzliches: Der Austausch innerhalb der Künstlerkolonie „Die Nordlichter“ erweitert meine konzeptionelle Arbeitsweise.

Kunstrichtung(en): Malerei, Encaustic, Digital Art, Fotografie

Künstlerische Inspiration: Meine künstlerische Inspiration entsteht aus Stimmungen und Landschaften der Orte, die ich besuche. Diese halte ich fotografisch fest und nutze sie als Grundlage für meine Malerei. Dabei geht es mir weniger um realistische Wiedergabe als um das Einfangen von Atmosphäre und Gefühl. Durch digitale Bearbeitung entstehen daraus eigenständige Werke, in denen sich Realität und Interpretation verbinden.

Über Birgitt Bartelt: Kunst ist für mich mehr als kreatives Schaffen – sie ist ein persönlicher Rückzugsort. Sie ermöglicht mir, dem Alltag zu entfliehen, Gedanken zu ordnen und Erlebtes zu verarbeiten. Meine kreative Arbeit ist eng mit meiner persönlichen Entwicklung verknüpft und spiegelt äußere Eindrücke wie innere Prozesse wider.

Ausbildung/Werdegang: Ohne klassische Ausbildung habe ich meinen Zugang zur Kunst eigenständig entwickelt und durch Experimentieren sowie Fotografie meinen Stil gefunden und weiterentwickelt. Meine Arbeit ist geprägt von persönlicher Erfahrung und dem Wunsch, Eindrücke und Stimmungen visuell auszudrücken.

Kunstrichtung(en): Holzgestaltung

Künstlerische Inspiration: Holzbearbeitung mittels Kettensäge, Brenntechnik. Umsetzung von verschiedensten Themenvorgaben.  Gern maritime Themen-Faszination Tiefsee.

Über Gerald Dunzik: Freude an der Holzbearbeitung vom Stammholz zur fertigen Skulptur. Ausloten der unterschiedlichsten Möglichkeiten in der Gestaltung.

Ausbildung/Werdegang: Ausbildung zum Tischler, Teilnahme an Bildhauerkursen, freischaffend nebenberuflich tätig

Kunstrichtung(en): Keramik Skulpturen, Figuren und mehr

Künstlerische Inspiration: Inspiriert werde ich durch Alltagssituationen- und gegenstände, sowie durch markante Gesichter und Persönlichkeiten

Über Christiane Schulze: Tonarbeiten in der Ergotherapie, das war der Beginn meiner "Liebe" zur Keramik, die seit 25 Jahren anhält, sich mehr und mehr entwickelt und verfestigt hat und mein Leben bis heute täglich bereichert und verzaubert

Aubildung/Werdegang: Autodidaktisch in beruflichem und künstlerischen Umfeld erlernt, mit Kursen und Workshops bereichert, bis heute durch Erkenntnise und Erfahrungen ergänzt

Zusätzliches: Ich möchte durch teils skurrile oder humorvolle Details zum Schmunzeln anregen und Freude verbreiten

Kunstrichtung(en): Malerei, Tagesskizzen

Künstlerische Inspiration: Landschaften und Stadtlandschaften, mit Ölfarbe, Wasserfarbe und immer wieder Bleistift

Über Thomas Freundner: Einen Blick festhalten, die Stimmung mitnehmen, sich durch Malen mit dem Ort zu verbinden und dem, was ich sehe, Ausdruck zu verleihen - wenn möglich Pleinair

Ausbildung/Werdegang: Da ich schon immer gemalt und gezeichnet habe, war es nur folgerichtig an die Hochschule für Bildende Künste Hamburg zu gehen. Eigenes Atelier in der Hamburger Neustadt. Später folgten noch ein Filmstudium und viele Filme, die ich inszeniert habe. Seit 10 Jahren verstärkt Rückkehr zur Malerei. Eigenes Atelier am Kap Arkona.

Zusätzliches: Wenn du Pleinair arbeitest, hast du sehr viele, sehr herzliche Begegnungen mit den Menschen, die zufällig vorbeikommen. Das schenkt Kraft, einfach weiterzumachen…

Kunstrichtung(en): Malerei, Druckgrafik, plastisches Gestalten mit Ton und Beton

Über Roswitha Ziethen: Mein Umzug von Berlin nach MV ermöglichte mir endlich das plastische Gestalten mit Ton und Beton aufgrund des Arbeitens in meinem großen Garten umgeben von einer wunderbaren Natur.

Ausbildung/Werdegang: Mein Kunststudium habe ich in Mainz und Berlin absolviert. Mein Schwerpunkt lag hier auf Malerei und Druckgrafik. Danach habe ich 35 Jahre Kunst am Gymnasium in Berlin unterrichtet. Hat mir viel Spaß gemacht, aber noch mehr Lebensfreude bereitet mir das freie künstlerische Arbeiten in MV.

Kunstrichtung(en): Zeichnung, Malerei, Installation

Künstlerische Inspiration: Multiperspektivisches Arbeiten in Serie mit dem Ziel, fixierte Sichtweisen aufzulösen.

Über Sabine Dieker: Kunst ist für mich Kommunikation und Gemeinschaft.

Ausbildung/Werdegang: Ausbildung bei einer Malerin in Berlin, Mitglied zweier Ateliergemeinschaften in Berlin und Stralsund

Zusätzliches: Kunst ist Leben

Kunstrichtung(en): interdisziplinäre, prozessorientierte Kunst; Fotografie, materialbasierte und kunsttherapeutische Ansätze

Künstlerische Inspiration: Inspiriert durch den erweiterten Kunstbegriff nach Joseph Beuys, durch Antigewaltarbeit sowie durch die Auseinandersetzung mit Materialität, Pigment und psychoanalytischen Perspektiven

Über Ute Wierlefrau: Meine Arbeit verbindet innere, biografische und gesellschaftliche Prozesse. Kunst ist für mich ein Raum verdichteter Wahrnehmung, in dem Erfahrungen sichtbar und transformierbar werden. Meine Haltung ist feministisch und spirituell geprägt.

Ausbildung/Werdegang: Ausbildung zur Fotografin mit Schwerpunkt Portät. Studium der Sozialen Arbeit und Kunsttherapie. Meisterschülerin bei Doris Galla. Ergänzt durch Weiterbildungen in körper- und prozessorientierten Methoden.

Zusätzliches: Meine Praxis vereint künstlerische, therapeutische und psychosoziale Perspektiven zu einem interdiszplinären Profil.

Kunstrichtung(en): Malerei, Grafik

Künstlerische Inspiration: Themen: Landschaft, Wasser, Porträt, Figur
Techniken: Ölmalerei mit Spachtel und Walzen/Holzschnitt/Aquatinta
künstlerische Inspiration: Werke der Expressionisten

Über Lilo Schlösser: Ich brauche die Anregung des gegenständlichen Motivs, ästhetische Reize wie Licht, Farb- und Formkonstellationen in der Natur. Sie sind der Rohstoff, aus dem ich meine Ideen forme. Nach der Inspiration durch das Gesehene und in flüchtigen Studien Festgehaltene beginnt im Atelier die Verwandlung der Impressionen in meine Bildvorstellung, die keine präzise Darstellung der optischen Realität mehr anstrebt. Ich reduziere die Einzelheiten, konzentriere mich auf das Wesentliche, gliedere in strenge Formen und Farbflächen, überhöhe durch intensive, ausdrucksstarke Farben, die oft nichts mehr mit den Erscheinungsfarben zutun haben.

Ausbildung/Werdegang: Langjährige Teilnahme den Sommer-Plenairs des Caspar-David-Friedrich-Instituts der Univerität Greifswald. Mitglied der Bezirksförderklasse Malerei und Grafik Neubrandenburg. Nebenberufliches Studium Malerei und Grafik an der Akademie für Künstlerisches Volksschaffen in Magdeburg. Leitung eines Mal- und Zeichenzirkels in Dargun. Mitglied des Pommerschen Künstlerbundes und der Gruppe "Brückenkunst" Berlin. Teilnahme an zahlreichen Workshops und Studienreisen des BDK und des Pommerschen Künstlerbundes.

Kunstrichtung(en): Aquarellmalerei, grafische und skulpturale Produkte, Schmuck- und Textilgestaltung

Künstlerische Inspiration: Für alles offen zusein, ist mein Bestreben, weshalb mich jegliche Themen, Techniken und Erlebnisse inspirieren, wenn sie mich ansprechen; gerne mit herausfordernder Aufgabenstellung.

Über Cornelia Ciechocki: Die Kunst und mich als Künstler wünsche ich mir nicht auf einen "Sockel" gestellt, aber auch nicht unterbewertet. Wie es mir für jeden Beruf notwendig erscheint, arbeite ich mit viel Liebe, Einsatz aller Kräfte und in dem Bemühen, damit einen nützlichen Beitrag für die Gesellschaft zu leisten.

Ausbildung/Werdegang: Im Grafikzentrum Berlin Pankow absolvierte ich ab 1979 eine dreijährige Ausbildung und bildete mich danach unter strenger selbstkritischer Betrachtung autodidaktisch weiter. Seit 1992 bin ich auf Rügen als selbständige Bildende Künstlerin tätig.

Zusätzliches: Was ist Talent? Darauf beruht für mich nicht die künstlerische Produktivität, sondern auf innigem Willen zur Sache, ohne Erwartungshaltung, woraus sich die Bereitschaft zu Fleiß, ständigem Lernen und Üben, Empathie für jeden und alles ergibt. So steht die Kunst jedem Willigen offen.

Kunstrichtung(en): Malerei, Musiker, Redakteur

Künstlerische Inspiration: Erschaffen von ergreifenden Farb- und Formenwelten auf unterschiedlichen Materialien und in diversen Formaten, welche die Betrachter zu ganz individuellen Gedankenreisen einladen möchten.  

Über Peter Görs: An allererster Stelle der ganz eigene Spaß am Malen und Musizieren und wenn das Ergebnis anderen Menschen auch gefällt, dann ist das natürlich sehr schön. Wenn nicht: anyway. Mein künstlerisches Motto lautet: Stand Up To Be Discontinued In Art!

Ausbildung/Werdegang: Nach Schul- und Berufsausbildung in Stralsund (1978), tätig bis 2024 im Stahlbau.
1990 Ideengeber für das Festival ZAPPANALE
2016 Beginn mit der Malerei
2023 vertragliche Zusammenarbeit mit Gabriel Fine Arts - London
2024 Teilnahme an der Kunstbörse Rostock
2026 Kunst:Offen

Zusätzliches: Das Jetzt genießen und (er)leben und das sehr gerne teilen sowie sich auch für Andere freuen! Treu der Devise: Ich mache nichts für zukünftige Generationen. Nimm' es, so lange es heiß ist!

Kunstrichtung(en): Zeitgenössische figurative Malerei mit symbolisch-expressiver Ausrichtung

Künstlerische Inspiration: Intuitives Arbeiten. Themen: Lebenszyklen, Spiritualität, Selbstwerdung, weibliche Identität, Sehnsucht & Visionen, Verbindung Mensch & Natur, Lebensfreude

Über Kathrin Dimter: Ausdrucksstarke Farben spielen eine zentrale Rolle in meinen Werken, das sie für mich emotionale Zustände und innere Prozesse repräsentieren. Beim Malen verbinde ich mich mit meinem Sein in der Welt.

Ausbildung/Werdegang: Langjährige Hospizarbeit und intensive Auseinandersetzung mit den Themen Leben und Vergänglichkeit prägt mein künstlerisches Schaffen. Kunsttherapeutische Ausbildung- und Arbeit. Besuch von Kunstkursen u.a. an der "Kunstschule Berlin" und in verschiedenen Künstlerateliers.

Zusätzliches: Meine Bilder sind eine Liebeserklärung an das Leben - mit all seinen Farben, Sehnsüchten, Hoffnungen und Visionen.

Kunstrichtung(en): Elemente aus abstrakter, informeller und urbaner Kunst

Künstlerische Inspiration: Aus Emotionen, Gedanken und Alltagserfahrungen entstehen werke, die mal humorvoll, mal herausfordernd sind, oft nachdenklich machen und gern Fragen aufwerfen. Oft spiegeln sie den aktuellen Zeitgeist wieder und nehmen politischen Bezug.

Über Steve Müller-Kirchstein: Auch bekannt als Articoliert - ein Wortspiel aus Kunst, Farbe und der Ausdrucksweise damit.

Zusätzliches: Die künstlerische Arbeit basiert auf großer Experimentierfreude, deshalb fällt die Zuordnung zu einer festen Stilrichtung schwer und ist nicht gewollt. Die Kunstwerke entstehen auf Papier, Holz und Leinwand. zum Einsatz kommen Pinsel, Spachtel, Walzen, Spraydosen und Airbrush. Neben den Acrylfarben werden auch Ölkreiden, Sand, Fundmaterialien, Sticker und Zeitungsausschnitte verwendet.

Kunstrichtung(en): Skulpturen, Malerei

Künstlerische Inspiration: Portraits, Bewegungen, skizzenhaft festgehalten. Inspiration sind Michelangelo, Vincent van Gogh, Toulouse Lautrec, Edgar Degas, Egon Schiele, Jonas Burgert

Über Thomas Dimter: Die Möglichkeit mich über Kunst auszudrücken erfüllt mich mit größter Freude und ist eine tief in mir verwurzelte Sehnsucht. Als Jugendlicher entdeckt, hat sie mich mein Leben lang in verschiedensten Formen und Intensität begleitet.

Werdegang: Als Autodidakt beschäftige ich mich seit meiner Jugend mit Kunst und Gestaltung. Kunst- kurse an Volkshochschule und Jugendkunstwerkstatt in den 1990er Jahren. Gestaltung und Marketing der eigenen Tischlerei in den 2000er Jahren. Seit 2020 intensivere Arbeit an meiner künstlerischen Entwicklung. 2023 Modellierkurs in Amsterdam.

Zusätzliches: Aus dem Suchen nach meiner künstlerischen Identität ist die Erkenntnis gewachsen den Weg als Ziel zu begreifen. Im Mittelpunkt der Mensch in all seinen Facetten/ Emotionen.

Kunstrichtung(en): realistische Landschaftsmalerei

Künstlerische Inspiration: Ich lass mich besonders von Lichtverhältnissen, Farbkontrasten und atmosphörischen Effekten inspirieren. Scheinbar unspektakuläre Szenen liefern oft die spannendsten Motive. Mich reizt es, diese Eindrücke reduziert und dennoch stimmungsvoll umzusetzen.

Über Manuel Busch: Mich fasziniert detailreiches Arbeiten und die Herausforderung, Motive realistisch wirken zu lassen. Besonders interessiert mich das Zusammenspiel von Farben und und die entstehende Atmosphäre. Ich halte stille Momente der Natur fest und übertrage ihre Wirkung auf die Leinwand - mit Fokus auf das Gefühl, nicht nur das Abbild,

Werdegang: Meine künstlerische Entwicklung begann früh: Bereits als Kind zeichnete ich Porträts mit Bleistift von Familie und Bekannten. Später folgten detailreiche Arbeiten mit Kohle, auch als Aufträge. Die Liebe zum Detail begleitet mich seitdem. Vor einigen Jahren habe ich meinen Schwerpunkt auf die Acrylmalerei verlagert.

Kunstrichtung(en): Druckgrafik, Malerei, Keramik, "Visual activism"

Künstlerische Inspiration: Frauen, Medien, Kultur. Aufenthalt, VR Cma, GB, F, AU, CZ, CH. Helen Frankenthaler, D. Hockney, B. Borggrebel (!)

Über Inge Kaliska: Kunst ist die Spur, die ich hinterlasse bei der Suche nach meiner Aufgabe als Künstlerin und gesellschaftl. Kunst ist nur ein Aspekt.

Werdegang: Folkwangschule Essen, Diplom VK

Zusätzliches: "Surface is illusion and so is depth" (D. Hockney)

Kunstrichtung(en): Malerei, Illustration

Künstlerische Inspiration: Gesehenes, Geschehenes, Geträumtes sichtbar machen, ohne abzubilden...  Im Abstrakten experimenteller Strukturen, im Komplementär der Farben versucht die menschliche Figur ihren Platz zu finden;  fragwürdig, liebenswürdig, ambivalent und oft eine Spiegelung der ständigen Sehnsucht nach der Nähe zur See...

Über Nadja Blottner: Ob in meiner eigenen bildnerischen Arbeit oder im offenen Atelier orientiert sich alles an der Ernsthaftigkeit eines Kindes, mit der es experimentiert, um den eigenen Ausdruck zu entdecken...
Immer in Erwartung, hinter den Farben und Strukturen eine andere Wirklichkeit zu finden...

Werdegang: Nach dem Abitur von 1995 - 2005 Studien-und Arbeitsaufenthalte ( Sozialpsychiatrie, Kunst/Kunsttherapie )  in Rumänien ( Bukarest/Transsilvanien ), Dresden, Halle und Berlin-Brandenburg.
Seit 2005 Mitarbeit im offenen Atelier einer freien Schule sowie eigene künstlerische Tätigkeit sowie verschiedene Workshops im N'Atelier...

Zusätzliches: www.natelier.eu

Kunstrichtung(en): Abstrakte Malerei

Über Heilke Freia Heller: Ihre vielschichtige Malerei abstrahiert Themen wie Veränderung, Abgrenzung und Übergang, Loslassen und Neubeginn. Altes scheint durch, Erinnerungsfetzen stehen im Kontrast zum Hier und Jetzt, zur Lust auf Zukünftiges. Ein Schrei nach Rebellion, Wandel, Authentizität und Wachstum. Die schwierigsten Situationen in der eigenen Biografie führen tief ins Herz, zurück zum Selbst. Dies zuzulassen erfordert Mut. Dieser Mut gibt der Kunst von Heilke Freia Heller ihre Kraft und Sensibilität zugleich.

Ausbildung/Werdegang:

Geboren 1979 in Rostock
1998-2005 Studium der Kunstwissenschaften am Caspar-David-Friedrich-Institut, Kommunikation und Germanistik in Greifswald und Berlin; Magistra Artium
Seit 2014 umweltfreundlicher Postkartenverlag „paruspaper. nutzfeine papeterie“, Berlin; Gründerin, Inhaberin & künstlerische Leitung, eigene Fotokollektionen und Zusammenarbeit mit Illustrator*innen;
Seit 2018 abstrakte Malerei, Mixed-Media
Seit 2023 Lebensmittelpunkt Barth
Seit 2024 „Kunstkonsum - Das Ladenatelier“ in Barth mit Stefan Reiter

Kunstrichtung(en): Abstrakte Malerei, Fotografie, Collage

Über Stefan Reiter: Geboren 1971 in Berlin, lebte er bis 2003 dort, anschließend in Kassel und seit 2021 in Barth. Seit 2011 arbeitet er in der künstlerischen Fotografie mit Fokus auf übersehene Details und verborgene Schönheit. Durch Perspektivwechsel, Unschärfe und Abstraktion entstehen neue Blickwinkel auf Natur und urbane Räume – besonders dort, wo beides aufeinandertreffen.

Seit 2018 ergänzt abstrakte Malerei sein Schaffen, vor allem mit Mixed Media und Collage unter Einbindung eigener Fotografien. In Barth fand er neue Impulse. Seine Arbeiten thematisieren Wandel, Kontraste und die Verbindung von Natur und Stadt. Seit 2024 betreibt er mit Heilke Freia Heller das Ladenatelier „Kunstkonsum“.

Zusätzliches: Im urbanen Raum faszinieren ihn Brüche, Graffitis und Spuren des Verfalls. Er isoliert Details und verdichtet sie zu abstrakten Bildwelten, in denen auch Natur als Gegenpol erscheint. Sein Blick richtet sich auf das Unscheinbare und dessen besondere Ästhetik.

Neben Fotografie arbeitet er experimentell mit Materialien und Malerei, etwa Acryl auf verschiedenen Untergründen. Seine Werke wirken reduziert und offen für Interpretation. Inhaltlich bleibt er beim Spannungsfeld zwischen Natur, urbaner Ästhetik und Veränderung.

Der Künstler Stefan Reiter stellt sich diesem Prozess, dieser Reise durch die Möglichkeiten der Kunst getreu den Worten Hermann Hesses:

„Nur wer bereit zum Aufbruch ist und Reise,
mag lähmender Gewöhnung sich entraffen.“

Kunstrichtung(en): Malerei, vorwiegend Öl- und Aquarellmalerei

Künstlerische Inspiration: Vorliebe für Ölmalerei, modern-gegenständlich, gern auch als Vorbild die Alten Meister. Einfach so zur Entspannung auch gern einmal ein Aquarell.

Über Gabriele Lenkeit: Kunst ist für mich Entspannung. Meine Kunst zeigt Emotionen, auch persönliche Erlebnisse und berührende Ereignisse werden hier verarbeitet und künstlerisch in Szene gesetzt.

Ausbildung/Werdegang: Bereits als Kind der Kunst zugewandt, später Studium der bildenden Kunst an der Kunstakademie in Hamburg, seit Jahrzehnten diverse Ausstellungen, seit ein paar Jahren Betrieb einer kleinen Galerie.

Zusätzliches: Interessant ist für mich immer, wie andere Menschen meine Kunst sehen und was sie dabei empfinden. Deshalb mag ich den Dialog, der bei der Veranstaltung Kunst offen in größerem Rahmen möglich ist.