Kunst:Offen Sammelausstellung

Kunstrichtung(en): Gegenständliche Malerei, Pouring, Landschaften in symbolischer Farbgebung

Künstlerische Inspiration: Wolfgang Hube schöpft aus der Natur, der Stille und dem Spiel von Licht und Schatten. Besonders die Dämmerung - die "blaue Stunde" - inspiriert ihn, weil sie Übergänge sichtbar macht: von Tag zu Nacht, von Klarheit zu Gefühl. Seine Werke entstehen oft aus dem Moment, in dem ein Lichtstrahl, eine Reflexion oder ein Farbklang in ihm etwas auslöst.

Über Wolfgang Hube: Kunst ist für ihn kein Produkt, sondern ein Prozess – ein innerer Dialog mit der Welt. Er malt nicht, um zu zeigen, sondern um zu verstehen. Dabei bleibt er immer ehrlich – zum Motiv und zu sich selbst. Seine Bilder sprechen leise, aber eindringlich – sie laden ein, zu verweilen, statt zu beeindrucken.

Ausbildung/Werdegang: Autodidakt mit jahrzehntelanger Praxis. Seine künstlerische Entwicklung begann in der Kindheit, wurde durch handwerkliche Präzision im Beruf ergänzt und durch Fortbildungen in Maltechniken vertieft. Heute leitet er eine Galerie mit eigenen Kursangeboten.

Zusätzliches: Seine Werke sind versiegelt – nicht nur gegen Umwelteinflüsse, sondern als Ausdruck seines Respekts vor dem Bild als abgeschlossenem Gedanken.

Kunstrichtung(en): Malerei

Künstlerische Inspiration: Die deutschen Expressionisten- Der Blaue Reiter und Die Brücke- inspirieren mich bis heute. Und natürlich die Natur in der ich seit vielen Jahren lebe- im Biosphärenreservat Schaalsee, in Westmecklenburg.

Über Matthias Bargholz: "Die Kunst tritt auf als Mittler zwischen Mensch und Natur"- dieses Zitat von C.D.Friedrich ist nach wie vor gültig. Die Natur ist unerschöpflich- und wir sind ein Teil von ihr.

Ausbildung/Werdegang: Lehre als Porzellanmaler in Sachsen, Kunststudium an der FaK Heiligendamm, Diplom, seit 1999 freiberuflicher Maler und Grafiker, BBK Hamburg

Zusätzliches: seit einigen Jahren ist die Natur für mich das zentrale Bildthema geworden - damit schließt sich für mich ein Kreis zu meinen Anfangsjahren, als meine künstlerische Entwicklung begann....

Kunstrichtung(en): Malerei Grafik

Künstlerische Inspiration: Vorwiegend beschäftige ich mich mit Landschaftsimpressionen und Stimmungen am Wasser, aber auch Figur und Porträt sind ein wichtiger Teil meines künstlerischen Schaffens. Ich arbeite mit Ölfarbe, Spachtel und Walzen auf farbigen oder dunklen Untermalungen. Bei den grafischen Techniken bevorzuge ich Holzschnitt und Aquatinta.

Über Lilo Schlösser: Ich brauche die Anregung gegenständlicher Motive in der Natur. Sie sind der Rohstoff aus dem ich meine Ideen forme. Nach den in flüchtigen Studien festgehaltenen Impressionen beginnt im Atelier die Verwandlung in meine Bildvorstellung. Ich reduziere Einzelheiten, konzentriere mich auf das Wesentliche, gliedere in strenge Formen und Farbflächen, überhöhe durch intensive Farben, die oft nichts mit den Erscheinungsfarben zu tun haben.

Ausbildung/Werdegang: Pädagogikstudium in Rostock, langjährige Teilnahme an den Sommer-Pleinairs des Casper-David-Friedrich-Instituts Greifswald, Mitglied der Bezirksförderklasse Malerei und Grafik Neubrandenburg, nebenberufliches Studium Malerei und Grafik in Magdeburg, Teilnahme an zahlreichen Workshops und Studienreisen des BDK und des Pommerschen Künstlerbunds

Kunstrichtung(en): Keramik, Skulpturen, Figuren und mehr

Künstlerische Inspiration: Inspiriert werde ich durch Alltagssituationen- und gegenstände, sowie durch markante Gesichter und Persönlichkeiten

Über Christiane Schulze: Tonarbeiten in der Ergotherapie, das war der Beginn meiner `Liebe` zur Keramik, die  seit 25 Jahren anhält, sich mehr und mehr entwickelt und verfestigt hat und mein Leben bis heute täglich bereichert und verzaubert

Ausbildung/Werdegang: Autodidaktisch in beruflichem und künstlerischen Umfeld erlernt, mit Kursen und Workshops bereichert, bis heute durch Erkenntnisse und Erfahrungen ergänzt

Zusätzliches: Ich möchte durch teils skurrile oder humorvolle Details zum Schmunzeln anregen und Freude verbreiten

Kunstrichtung(en): Malerei

Künstlerische Inspiration: Natur und Stimmungen beeinflussen meine Malerei und in welcher Technik und mit welchen Farben diese entsteht. Das ist jeweils eine intuitive und ungeplante Entscheidung.

Ausbildung/Werdegang: Ich male seit 2004 intensiv, bin ausgebildete Ergotherapeutin und seit 2016 hauptberuflich als freischaffende Künstlerin in meinem kleinen Atelier auf Rügen tätig. Von 2014 bis 2022 leitete ich parallel Kunst- und Kreativkurse für Schüler von Klasse 1-8 im Ganztagsbereich. Seit 2019 werden unter meiner Anleitung und zu festen Terminen ganzjährig Malkurse für Kinder, Erwachsene und Familien in kleiner Gruppe durchgeführt.

Kunstrichtung(en): Phantastischer Realismus

Künstlerische Inspiration: Bevorzugte Bildgegenstände sind neben dem Stillleben, vor allem auch Landschaften und architektonische Gegebenheiten, die ich in meiner heimatlichen Umgebung oder bei meinen zahlreichen Auslandsbesuchen erlebt und gesehen habe. Nicht selten werden dabei Landschaften modifiziert, so dass eine über das Reale hinausgehende Bildaussage entsteht.

Über Günter Fritz: Gute Kunst setzt für mich immer auch ein gutes Handwerk voraus. Pablo Picasso hat es diesbezüglich einmal so formuliert: "Der Genußeffekt liegt in jeder Kunst: Sowohl beim Künstler als auch beim Betrachter. Wenn wir also wollen, dass der Künstler und sein Publikum in einer guten Beziehung zueinander stehen, darf der Künstler nicht dilettantisch sein oder anders gesagt: Der Dilettant darf kein Künstler werden."

Ausbildung/Werdegang: Malerlehre, Arbeit im erlernten Beruf. Studium an der Fachschule für angewandte Kunst. Fernstudium an der Hochschule für Kunst und Design. Erwerb des akademischen Grades "Diplom Designer"

Zusätzliches: Titel des Exponates: Ruine Eldena in den Wanderdünen. Berührt von CDF. Öl über Acryl, 2024

Kunstrichtung(en): Handzeichnungen, Naturstein

Künstlerische Inspiration: Phänomenologie der menschlichen Figur

Ausbildung/Werdegang: 1976-1981 Kunsthochschule Berlin Weißensee
1998  Förderungspreis der Akademie der Künste

Kunstrichtung(en): Malerei, Zeichnung, Fotografie

Künstlerische Inspiration: Übergeordnete Themen sind die Lebensräume des Menschen und der Dialog mit der Natur. Mit hinein schwingt auch immer das Nachdenken über existentielle Fragen wie: Mensch und Natur, Leben und Tod, Vergänglichkeit und der Lauf der Zeit. Künstler, die mich inspirierten: u.a.Georgia O’Keefe, David Hockney, Peter Doig

Über Friederike von Stackelberg: Einfachheit und Stille interessieren mich. Ich arbeite dabei mit dem Anspruch, mich auf das für mich Wesentliche zu konzentrieren. Licht, Schatten, Raum, Farbe, Strukturen kommen in meiner Malerei bildnerisch zum Ausdruck.

Ausbildung/Werdegang: Studium der freien Malerei Werkkunstschule Hannover, Studium der Kunstwissenschaft und Anglistik Rheinische-Wilhelm-Universität Bonn, Gaststudien in Israel und New York.

Zusätzliches: In meiner Kunst bin ich ständig auf der Suche nach dem Geheimnis der Natur.

Kunstrichtung(en): Kontextuelle Kunst/Objektkunst/Medienkunst

Künstlerische Inspiration: im Bildnerischen: Adolf Putensen, Maurice de Vlaminck, Lovis Corinth, Max Schwimmer, Rene Magritte  
im Allgemeinen: viele Einzelschöpfungen verschiedenster Akteure aus den Bereichen Malerei, Grafik, Illustration, Design, Objekt, Installation, Video

Über Jan Gregor Putensen: Ich liebe das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen, Originalität, Unverfälschtheit, Einfallsreichtum, Schönheit, (echten) Fortschritt - kurzum: resultierende Schöpfungen, die Herz & Hirn erfreuen.

Ausbildung/Werdegang: - frühzeitige autodidaktische Aneignung von Techniken der Grafik und Malerei
- Grafik-Design-Ausbildung an der Grafik-Design-Schule Anklam
- Studium der Bildenden Kunst an der Universität Greifswald

Zusätzliches: Mein Weg bis hierher: Vom kindlichen Gekrakel zur Universalkreativität.

Kunstrichtung(en): bevorzugt realistisch/naturalistische Malerei

Künstlerische Inspiration: persönliche Erlebnisse, Portaitmalerei, Ölmalerei, surrealistische Themen

Über Kristian Salewski: Kunst war und ist schon immer ein persönlicher Begleiter im Alltag und für mein persönliches Befinden.

Ausbildung/Werdegang: - gelernter Schriftsetzer und Mediengestalter
- autodidaktische Malerei

Künstlerische Inspiration: Die fließenden Formen seiner Werke entstehen seit Jahren aus realen, fotografierten, auf dem Wasser tanzenden Lichtmustern – flüchtige Eindrücke, eingefangen und in eine komplexe, vielschichtige Bildkomposition verwandelt. Er erforscht das Zusammenspiel von Natur und Wahrnehmung nicht als reine Abbildung, sondern als poetische Reflexion.

Über Randolph Wolf: Randolph Wolf, geboren 1950 in Columbus, Ohio, lebt und arbeitet in Zarrendorf und Stralsund. Seit 2020 ist er Mitglied im Verband Bildender Künstler Mecklenburg-Vorpommern. Seine Technik verbindet klassische Ölmalerei mit zeitgenössischer Formensprache: Farbflächen, klare Linien und abstrahierte Details eröffnen Raum für kontemplative Erfahrung. Sie erzeugen durch Rhythmus und Bewegung eine emotionale Wirkung. Er verwendet nicht nur energetisch schimmernde Komplementärfarben, sondern häufig auch Blattgold. Dadurch entstehen Lichtfelder, die Tiefe und Transzendenz suggerieren – zwischen Realität und Traum.

Zusätzliches: www.randolph-wolf.de

Kunstrichtung(en): Zeichnung

Künstlerische Inspiration: Der Umgang mit Graphit auf Papier bietet mir die Freiheit, flüchtige Momente innerer und äußerer Landschaften durch Punkt, Linie, Struktur, Schraffur oder Fläche zu verdichten. Das Anlösen des Materials erzeugt ein Farbspektrum an Grautönen – ein Dialog zwischen Licht und Papier. Der Prozess lebt von der Eigensinnigkeit des Materials und dem Vertrauen darin.

Über Anne Rosinski: Kunst ist für mich ein Weg, mit der Welt in Kontakt zu treten. Papier ist Licht, Graphit Materie. Linien können leise, brachial, konkret sein oder ins Material eindringen. Flächen erscheinen unnachgiebig weiß oder schwarz. Breche ich dies auf, entstehen Zwischentöne. Die Zeichnung gibt meiner Beobachtung eine Form.

Ausbildung/Werdegang: Nach meiner Grafikausbildung verließ ich die Werbebranche, wandte mich über freie Kunstakademien der bildenden Kunst zu. Seit 2012 im BBK Dresden, seit 2023 im BBK MV in Stralsund.

Zusätzliches: Seit Mai 2025 arbeite ich im Gemeinschaftsatelier strahlwerk Stralsund. In der Kunstschau MV 2023 thematisierte ich mit „DAS ATELIER IM SPIND“ die Frage: Wieviel Raum braucht Kunst?

Künstlerische Inspiration: Was mich besonders inspiriert sind die Elementarwesen, welche mir immer in der Natur begegnen. Diese feine Energie der Naturwesen versuche ich mit den sanften Aquarellefarben auf Papier zu bringen.

Über Carina Pencet: Kunst bedeutet für mich Schönheit, wobei Schönheit für jeden auch unterschiedlich aufgenommen wird, aber mein Hauptanliegen ist es, durch meine Bilder die Herzen der Menschen zu berühren und sie an die Feinstoffliche Welt zu erinnern.

Ausbildung/Werdegang: Ich war auf einer Waldorfschule und hatte eine behütete Kindheit. Somit ist mir der Zugang zur geistigen Welt bis heute erhalten geblieben. Ich habe keine Ausbildung oder Kurse besucht, sondern mir alles im Selbststudium beigebracht.

Zusätzliches: Sie ist nicht mit dem Kopf zu verstehen sondern mit der Seele.

Kunstrichtung(en): Handweberei, Malerei

Künstlerische Inspiration: Handweberei: Farben und Farbmischungen, die durch die Verkreuzung der Fäden auf dem Webstuhl entstehen. Wichtig sind mir dabei die Haptik der Stoffe und ihre Gebrauchsfähigkeit.
Malerei: mich fasziniert das nicht ganz planbare der Aquarellmalerei. An der Ölmalerei begeistert mich die pastöse Konsistenz der Farben mit der ich  besondere Texturen auf dem Malgrund gestalten kann. Auch in der Malerei liebe ich die Ausdruckskraft von Farben.

Über Barbara Theophile-Hansen: Als Kunsthandwerkerin freue ich mich, Menschen mit farblich schön gestalteten Gebrauchstextilien eine Freude machen zu können.
In meinen - teils abstrakten - Bildern möchte ich Stimmungen und Gefühle transportieren.

Ausbildung/Werdegang: Handweberei: Ausbildung und Meisterprüfung.
Malerei: Fernstudium, Malkurse

Zusätzliches: Es macht mir Freude, mit Farben und verschiedenen Techniken zu experimentieren.

Kunstrichtung(en): Seidenmalerei

Künstlerische Inspiration: Natur! Ich bin von Farben- und Formenvielfalt der Natur fasziniert, deswegen male ich so gern Pflanzen, Schmetterlinge, Landschaften und vor allem Blumen, die für mich eine Krönung der Schönheit unserer Welt bedeuten.

Über Nadja Klüter: Die Seide, als Grundstoff für Seidenmalerei, begeistert mich besonders durch ihre Natürlichkeit und fast lebendigen Glanz. Man kann auf Seide nicht nur Bilder malen, man kann bemalte Seidenstücke als Tücher, Schals und Kleider tragen oder als Raumdekoration benutzen. Auf beweglichem Stoff zu malen bedeutet gleichzeitig eine Herausforderung: Nicht nur Geschicklichkeit braucht man dazu, sondern auch innerliche Ausgewogenheit, die Malerei, als Beschäftigung und Lebensart, mit sich bringt.

Ausbildung/Werdegang: Ich bin 1956 geboren. Seit 1994 lebe ich mit meiner Familie in Vorpommern. Ich habe zwei Universitätsabschlüsse. Seit 1996 bin ich als freischaffende Künstlerin tätig.

Zusätzliches: Die Aufgaben der Kunst: Menschen zu begeistern und mit einander zu verbinden.

Kunstrichtung(en): Knallbunt-Malerei/Die Pinselbewegung

Künstlerische Inspiration: Meine Malerei möchte Bewegung und Lebendigkeit darstellen.

Über Bienamo: Malerei ist für mich wie Musik - beides ein Ausdruck von Lebenslust - Töne sind Farben -
und Farben sind Klänge.

Ausbildung/Werdegang: Von Kindheit an: Tausende Zeichnungen und Skizzen /
Studienbegleitend: Architektur-Zeichnungen und -Malerei, Bewegungs- und Aktmalerei
seit 1997: Mitglied in verschiedenen Ateliers
heute: Projekt "Kulturkiosk Lassan" / mit Ausstellungsbereich eigener Bilder, Zeichnungen uv

Kunstrichtung(en): Druckgrafik

Künstlerische Inspiration: In meiner künstlerischen Arbeit bringe ich die Dynamik und Natur aus meinem Umfeld zum Ausdruck -tanzende Kraniche, vom Wind gekrängte Boote und Formationen bewegter Wellen. Dabei wird der Farbverlauf als Symbol für die Lebendigkeit des Wassers zum zentralen künstlerischen Element meiner Arbeiten. Alle meine Arbeiten – Monotypien und Linolschnitte – entstehen in der Umsetzung eigener Motive in meinem Atelier in Greifswald.

Über Dagmar Dölitzsch: Mich interessieren die Möglichkeiten der Darstellung von Bewegung und Licht, von Transparenz und Tiefe. Es symbolisiert für mich den ständigen Wandel und die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Meine Arbeiten zeichnen sich durch eine abstrakte, klare Formsprache aus, bei der ich durch die Wahl der Farben und deren Intensität den Motiven eine lebendige Ausdruckskraft verleihen möchte.

Ausbildung/Werdegang: 1972 in Greifswald geboren
1993-2000 Diplomstudium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
2004-2012 freischaffend im eigenen Atelier, Zusammenarbeit mit der Malschule „MaMüLei“ in Ahrensburg
2013-2020 Atelier in Beelitz
2020 Umzug nach Altefähr, Eröffnung der Atelierwerkstatt für Druckgrafik in Greifswald
seit 2024 Mitglied im Verband für angewandte Kunst

Kunstrichtung(en): Malerei

Künstlerische Inspiration: Vorliebe für Ölmalerei, modern-gegenständlich, gern auch als Vorbild die Alten Meister

Über Gabriele Lenkeit: Kunst ist für mich Entspannung. Meine Kunst zeigt Emotionen, auch persönliche Erlebnisse und berührende Ereignisse werden hier verarbeitet und künstlerisch in Szene gesetzt.

Ausbildung/Werdegang: Bereits als Kind der Kunst zugewandt, später Studium der bildenden Kunst an der Kunstakademie in Hamburg, seit Jahrzehnten diverse Ausstellungen, seit ein paar Jahren Betrieb einer kleinen Galerie.

Zusätzliches: Interessant ist für mich immer, wie andere Menschen meine Kunst sehen und was sie dabei empfinden. Deshalb mag ich den Dialog, der bei der Veranstaltung Kunst:Offen in größerem Rahmen möglich ist.